影片中導演的建構記憶，與歷史多元化相互文，挖掘受災文化景觀

三宅唱在拍攝紀錄長片《回放》時，正巧經歷餘震，整個劇組只得滯留在水戶。出於對「震後電影製作」的好奇，三宅唱拍攝了紀錄短片《在水戶》。在短暫的18分鐘內，短片不僅記錄了《回放》劇組工作、餐食，同時也記錄了下了災後的廢墟景象，呈現出於真實的災難時空，對創傷事件進行了再現。

三宅唱在電影中始終保持著旁觀者的姿態，用大量固定機位的長鏡頭和跟拍鏡頭觀察著震災對電影拍攝的致命打擊。不經修飾的粗糙影像模擬著真實生活的樣態，觀眾在熒幕前也仿佛「在場」于震災當下的時空，導演通過這種手段將創傷體驗原封不動地傳達給了觀眾。

秉承著旁觀性的紀實觀念，三重唱在震後還拍攝了《駕駛艙》和《野性之旅》兩部長篇紀錄片，前者客觀紀錄著兩個年輕音樂人創作嘻哈音樂的全過程，後者則是講述兩個中學生在參加假期工作訪的學習紀錄。雖電影並未展現出地震相關事件，但三宅唱一以貫之地通過旁觀者姿態賦予影像真實性。《駕駛艙》中全程使用固定鏡頭拍攝，在密閉的房間內，只展露出音樂人創作的激情。

影片中的音樂人本身便是導演的親密友人，在導演極為客觀的鏡頭下，觀眾甚至會忽視主角們的存在。對音樂的熱情作成僅剩的情緒成為主角登場，觀眾的感受在此時被喚醒，並被無限放大。

《野性之旅》中，非專業演員的「業餘」同樣被導演無限放大在銀幕上，鏡頭從始至終都在捕捉演員的表情和動作。可見三宅唱的紀錄片並非追求引導出逼真演技或是感人肺腑的史詩故事，而是細節中的真實與感受。

因此《在水戶》這部即興的紀錄片本身，也是導演想留存災難瞬間，珍貴且真實的個體感受的一種影像承載。心靈重建的創傷對話創傷過程的關鍵環節在於受創群體將「事件」表達、重現、建構成為創傷，再度將創傷投射至公眾之中。

地震倖存者作為創傷的承載者，是最具說服力的訴說者。在導演參與式紀錄片中，地震的親歷者在導演的誘導下說出了自己所遭受地震的創傷事件及體驗，這種創傷的講述大多會集中在「預兆」、「求生」、「死亡」等方面的描述。

未完待續,請點擊「下一頁」繼續閱讀