出軌、禁忌之戀，這部鮮有的澳門電影，拍出了男性情慾的天花板

最後，海鷗離開了房間，周迅生仿佛是釋放了心裡的糾結，但是在他的心裡，過去發生的事情，是否真實存在的呢？

...

黃柏豪與林上兩位於片中的演出表現自然，兩位演員能夠表現著角色的性格及其層次。

於劇場演出經驗豐富的黃柏豪，他演出的周迅生，性格內斂含蓄，代表著其作家角色的設定，掌握精準，表現收放自如。

演出何一唱的林上，能夠演繹其角色對於真實和虛構的思索，表現出其心境的矛盾，演出恰到好處。

尤其是看到他站在天台念對白，到排演時躺在地上偷偷落淚，他頗能細膩演繹出角色的心理變化，確是不可多得的新演員。

...

可以說，《海鷗來過的房間》是一部別具一格的作品，具有獨特色彩，孔慶輝導演能夠把劇場與文學的元素，放在他的首部自編自導的電影中。

互相之間的融合，戲內戲外的表演，生命和死亡的探索，真實和虛構。

透過表演來表達出人物心境的特色，淡然細緻的敘事。

從而令影片產生不少的思考和討論空間，電影回朔文學和劇場的創作，細味著人生的探究。

...

...

說起來，電影最初受到注目，是因為著名影評人聞天祥看後盛讚是「濱口龍介遇上蔡明亮」，於是不斷被轉發引用，變相成了此片的最佳宣傳。

但事實上，無論鏡頭或題材，孔慶輝都跟蔡明亮的風格相去甚遠。

反而片中出現的剪影、主角的窺視與孤獨感，倒叫我想起王家衛。

至於近年備受影迷追捧的濱口龍介，他的《親密》、《駕駛我的車》等片無疑都有話劇圍讀或演出的場面，後者剛好也用上契訶夫的另一名作《萬尼亞舅舅》，但孔慶輝更能緊扣話劇與電影之間的互文關係，發揮得淋漓盡致。

...

《海鷗來過的房間》還以近年疫情為時間背景，後段出現觀眾戴口罩、測體溫看話劇、全民核酸檢測的新聞，也觸及外地勞工等話題。

然而據導演說，劇本早在2014年已經開始醞釀，2018年取得澳門政府資助，直到去年才正式完成，周迅生的創作困境，不知是否導演的夫子自道……

他與葉玉君構思的劇本亦經過多番修改，最終才敲定這個主題，但執行上倒別開生面，採取近乎即興的集體創作，讓演員按照情景自行構思台詞。

這樣浪漫寫意的創作方式，自然要在沒有市場壓力的小本製作下才能達到，同時亦很視乎團隊之間的信任與默契。

...

現在因著演員的背景各有不同（包括話劇名宿、電影藝人與素人演員），倒迸發出獨特的火花。好像寂然客串演回作家，他的對白就加入個人對文學的看法。

還有，空間也是此片不能忽略的重要元素。

雖然看過的澳門電影數目不多，但是從過去看過的澳門電影當中，總是離不開當地的標記和名勝和燈紅酒綠的賭城風光，譬如《骨妹》《馬達·蓮娜》都環繞當地的夜生活，然而《海鷗來過的房間》則似乎是有別於這些澳門電影的格局，跳出框架的限制，從寫作的源頭，慢慢地走進現實和虛構的互相對踫，探索人生的命題，呈現出獨特的澳門製作電影。

可以說過去在絕大部分電影裡的澳門，並沒有呈現這種典型的澳門形象。

影片以家居、劇場等室內場景為主，即使是外景，也刻意淡化地理環境，沒有把一些大眾熟悉的地標拍進鏡頭。

主景那所充滿殖民地色彩的民宿十分别致，室內裝修仍然保留60、70年代的風味，最特別是流線型的走馬騎樓，既可俯瞰街景，同時可以觀察屋內的一舉一動，令很多觀眾留下深刻印象。

...

導演說之前在澳門放映時，拍攝單位的租客也特地前來買票看戲。

至於室內布局，書房被周迅生長期鎖住（更用上磨砂玻璃），儼如隱藏秘密的私人空間，跟何一唱沒關房門的大剌剌行徑，反映出兩種截然不同的性格，遂有多幕周迅生在屋內窺視、偷聽何一唱的場面。另一個主要場景房地產公司，同樣安排周迅生獨自坐在玻璃房內工作，跟外面的下屬與顧客，形成疏離與隔閡。

在有限的室內空間裡，蘇偉鍵的攝影倒表現得豐富靈活，而且自成一格。好像眾演員在後台準備開場演出的一幕，四周一片昏暗，光源只投射在呆坐正中的何一唱，就以風格化的光影突顯他的失落。

...

影片由現實發展至奇情，尾段的情慾戲甚至帶有虛幻色彩。

何一唱跑出劇場後，究竟往哪裡去？他會否只是周迅生筆下的虛構人物？導演點到即止，最後只見周迅生的單位迎來了新租客，同樣是從事劇場的年輕人，這會不會是另一個故事的開始呢……