華晨宇：成長是一種責任丨人物

30歲後的華晨宇，學會了分享。受訪者供圖

「你覺得30歲之後，華晨宇有什麼變和不變？」

「其實變化不大。」華晨宇沒有猶豫。「就像很多年前，我剛入行的時候有人問過我，會不會等你年紀大了或者老了，還要按照這種方式活著？那時我就覺得，當自己已經成為一個老爺爺的時候，還有現在的狀態，就挺好的。」

【新鮮問答】

新京報：「2021火星演唱會」是一個比較理想化的演唱會，從創意到實現遇到了什麼困難？

華晨宇：其實整個演唱會的團隊都非常有經驗，雖然大家都是第一次去干這件事情，但執行起來都還挺順利的。唯一可能有挑戰的是每一天的時長，從下午2點多就開始了，一直到晚上10點，中間會有一兩個小時的晚飯時間，一天要演唱的歌曲量遠遠大於我以前（演唱會）的量。又要開6天，不知道自己體能能不能跟得上。

新京報：這次會在演唱會聽到很多此前演唱會沒有聽過的歌曲嗎？

華晨宇：會的。因為這一次相當於6天下來，每一天的歌曲都超過以前，首先就會有今年還沒發表的新歌首唱。再就是會有很多的改編。因為下午場舞台的燈光就算打出來，效果也沒那麼明顯。白天場我們從服飾、妝容到音樂，都會偏簡化一些，比如不插電，大部分是與觀眾互動為主。天黑了後，燈光一出來，晚上場就會以音樂為主，是一個狂歡夜的感覺。

新京報：首次做演唱會總導演，印象最深刻的一件事情是什麼？

華晨宇：就是這兩個月提前去樂園「踩點」。因為想要提前幫歌迷體驗一下演唱會的感覺，先玩了一下，感受一下場館。我自己也非常期待（最後的呈現）。

新京報：出道至今，你的每張專輯都邀請鄭楠老師做製作人。未來有沒有想過和不同製作人合作？

華晨宇：我沒想過，我只認鄭楠。因為我覺得他很了解我，我倆磨合了這麼多年。怎麼講，我不是一個純唱歌的歌手，還要創作。我自己寫的音樂，會知道它最終編曲是什麼樣的，鄭楠也了解，我每次交上去的Demo其實已經有編曲了，想讓鄭楠幫我再去調整每一個樂器的音色；哪裡多了，去掉一點兒，哪裡少了，再補一點兒，就是更優化我的音樂。找另一個製作人，可能又要重新磨合，最終編出來的東西可能也不是我理想化的音樂。

新京報：之前你曾經提到，自己並不擅長寫歌詞。其實很多創作歌手都會有固定合作的詞作家，你想過邀請一位老師專門幫你寫歌詞嗎？

華晨宇：寫詞的話，因為我沒有固定的曲風，想表達什麼，就用什麼樣的曲風。每一種曲風可能要對應的填詞人是不一樣的，所以我覺得我的音樂還是應該去找不同的人來對應填詞。我其實入行以來，有接觸過很多的詞人，對跟我合作過的詞人都有一個大概的了解，知道他們適合哪一種風格。寫完（旋律）之後我就會想到找哪個詞人來幫忙填。

新京報：過了30歲的年紀，面對輿論會有全新的應對方式嗎？

華晨宇：輿論倒還好，因為我是屬於把我的工作和我的生活區分開的。我所講的一種成長，是分享，我想用音樂來幫助他人，其實是我在工作上的一種成長。我在面對工作的時候，會思考我的工作是什麼工作，我的工作能為社會帶來什麼價值，所以會想用這種方式做自己力所能及的事情，做出一份小小的貢獻。生活上面，還是偏自我一點兒，但我的作品即使再去講一些偏大的或偏小的（題材），也一定會結合自己的生活才能寫得出來。