《解密》攝影指導曹郁：我希望整部電影似乎都像一個夢

「所以你就覺得這個電影，它雖然技術上很精密，但它還是挺靈動，它不是很死板，一看就是每個人都特較勁，特別痛苦地要頂上那個感覺拍出來的。它好像是很自然地流露出來的。」

Mtime：作為攝影師，《解密》這個項目吸引你的元素是什麼？

曹郁：這戲我覺得挺值得拍的，它很特殊，因為它是跟夢有關係，這是一方面。另外一方面，它寫了一個，他是一個天才嘛，然後個體跟集體的關係，個體跟國家的關係，這是一個非常非常難得的題材，特別是它用夢來表現。

那對於攝影來說，我覺得很挑戰，因為它是一個，怎麼說呢，正常情況下，它是個現實主義題材電影，但是它用了這種夢境的，跟弗洛伊德有關係的這種東西來解釋的話，它對攝影的風格要求其實是很高的。你不能是一個很寫實的電影，然後中間加進去十個，比如說帶有夢的性質的短片，剪一塊就行了。它必須是一個整體性的東西，攝影怎麼平衡這種整體性，其實這種我覺得很刺激，很挑戰。

Mtime：攝影方面做了哪些工作，讓電影中的現實和夢境區分開來？

曹郁：我希望整個電影是一個，就你看完以後，你覺得整個電影似乎都是一個夢，就讓人有一種感覺，所以我把我的攝影的戰略也好，或者什麼也好，我把它定義成亦真亦幻。你不是截然不同地說，馬上就是，這個就是現實部分，那個就是夢境的部分，它會有一段過渡，你會覺得這似乎是真的還是假的，然後才知道，那肯定是在做夢。

所以其實首先我要做到，所有的光，因為攝影其實最重要就是光線，你所有的光必須是真實的，那麼按我們的那種話說，就專業的術語說，就叫光源打光法，比如像我們的現實部分，其實很多都是非常非常真實的光源。比如說，吳彥祖第一次去接小金珍的時候，他拿了一個檯燈，到那牆上看，這都是你寫的東西嗎？

那場戲，真的就是只用一個檯燈拍了，雖然我們用IMAX攝影機，但我們真的就只用了一個檯燈，因為它特別真實。當然了，還是小心地處理了，所以它還是既真實又美的。包括我們在裡面有很多場景，其實都是用各種道具燈拍的，比如金珍屋子裡的戲，還有很多就是檯燈，包括他有一個小落地燈，真的是用這些燈拍的。

然後外景，比如夢境的外景，咱就說那個紅色海灘，特別有效果的那種，我們當然為了做這個陽光感，要特別真實的陽光感，要打滿整個場景。在一個攝影棚里的話，其實以前是很難做到的，所以這次我們用的是七十五台，特彆強功率的LED的燈，把它架在了一起，變成一個像燈陣似的東西，然後打出來的陽光。

所以那個感覺就你覺得特別真實。當然你知道這是一種夢境，因為它的元素是很奇怪的，但是它的光線是很真實的，所以它整體來說產生一種感覺，就是你覺得它很真實，同時我們又會用一些辦法，讓它覺得不那麼真實。

除了劇作表示的內容以外，比如嬉皮士拿槍去追的戲，這肯定是不真實，但在視角上，比如說我們用的這個DNA鏡頭，這個鏡頭名字很怪叫DNA，它實際上是阿萊公司把六十年代，就是一九六零年代到八零年代很多老鏡頭，重新把鏡片留下來，改裝完了以後，形成了一個鏡頭產品。

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