《解密》攝影指導曹郁：我希望整部電影似乎都像一個夢

它這個鏡頭就會有特別好的炫光的感覺，很浪漫的感覺，它就不是正常的，因為正常的攝影機鏡頭是計算機控制下來，工廠生產出來的，它就一模一樣的，很標準，測指標也很正常，而我們用的這些DNA鏡頭，都是手工製作的，它分散到全世界各個公司去租賃，它只租，它並不賣。

因為它很少，所以我們是從全世界各個公司找回來，然後拼出來了十二支鏡頭，組成了這麼一個鏡頭組，所以你會看到它有很多東西，有很浪漫的成分在裡邊。

我們有個鏡頭是希伊斯，就是他的老師，跟他一起，倆人在討論，然後從那個台階上，這樣走下來，然後我們鏡頭迎著他衝上去，是一個夕陽的時候，你會看到那個炫光特別浪漫，那種浪漫就不是CG能夠做的出來的。也不是正常的鏡頭，標準的工業化鏡頭能夠拍出來。只有手工鏡頭，才能拍出那種浪漫的炫光感。

包括還有一段，他跟小梅戲裡邊的約會，然後他會說，我在夢裡邊會進行思考，甚至我有時候，也分不清楚夢還是現實。這個時候其實攝影機是知道這個鏡頭可以進光，炫光很浪漫，所以專門找那個陽光，從樹的樹葉間的空隙打下那個地方，讓攝影機經過那，然後跟演員都調好位置就到那塊，說這兩句台詞。

所以在那一瞬間，有一個特彆強烈的炫光，很浪漫的光，整個瀰漫在畫面裡邊，等他過了這個光以後，他才會說別的台詞，像這種點很多，它會造成一種，真實裡邊也有夢境的感覺，然後夢境又很真實，因為它的光線是很合理的。所以這兩個合在一起，最後產生了，就是我說的那種，亦真亦幻。

Mtime：你的攝影作品經常會借鑑繪畫的技法，《解密》的創作是否借鑑了一些繪畫作品？

曹郁：其實我們有兩個地方是繪畫借鑑的比較多的，一個是紅色沙灘，因為最早我們做紅色沙灘的時候，在概念設計裡面，這個天空是有雲的，因為覺得是不是這樣更真實一點。

所以我們試了很多種方式，最後發現，在燈光已經做得很真實的情況下，好像那個感覺就上不去了，就頂不上去，那個效果。最後我說咱們可以參考一下達利的畫，其實像他們的超現實主義，他這個天空和地面，關係非常簡單的，他只有兩層，所以我們後來是把天空中的雲，全部都給去掉了，你現在看到就是一個紅色沙灘，和一個藍色的天空，然後還有生物和這個人，非常簡單。

我們還有一場戲是在一個茅草房裡邊，有一個外國女孩趴在草垛子上，怎麼處理天空，怎麼處理這個草，到底真實到什麼程度，或者說它複雜到什麼程度，什麼樣的雲，雲造成了地面有沒有影子。最後我跟CG的建議就是，你還是可以參考一下梵谷的畫。

他們一直處理不好那個天空的藍色，到底什麼樣的藍，有時候太真實了，還加著那種大氣的那種髒的感覺，到底怎麼處理。然後我說，你還是可以參考點梵谷的畫，梵谷畫上天空那種暗藍色，再加上那個草這種金黃色，其實是很像梵谷風格的，既然夢境，你就要把它形式化突出出來。這兩個點是最明顯的，集中使用了繪畫作為參考的兩個例子。

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