質感的完美呈現襯托出人物形象,配角到主角皆具有層次感,分別在各自的情節散發出人物光環。
古裝濾鏡運用得恰如其分,普通鏡頭裡的人物和環境畫面既有真實感,而在該呈現出後期實力的地方也處理的細膩。
鏡頭語言和畫面質感相輔相成,細膩的細節處理和巧妙的試聽運用,展現了劇中人物之間的宿命感和情感糾葛,促進情節波瀾起伏,使得觀眾對劇情更加投入,實現每一段劇情發揮都是有效呈現。
一個轉場展現出後期功底和導演實力,這部劇開場就用一個名場面轉場使敘事更加連貫和流暢。
宋墨跟竇昭一起被擊殺這段戲,宋墨被外力擊中,從一頭轉向另一頭,突然而至的轉場帶來視覺衝擊,流暢的過度彰顯出導演成熟的製作能力。
當然,這些精彩的製作誠意必須建立在情節吸引眼球,符合觀眾口味。
情節方面,該劇採取雙強設定,融合重生、宅斗、復仇等等多種要素。
顯然,現在單一形式的大男主、大女主或者單一的題材類型已不滿足受眾需求,多元化融合才是新發展趨勢。
不過,各類題材大融合的前提是能運用得當,充分發揮題材優勢,展現出一部劇該有的融合品質和實力。
古偶的愛情故事按老套的劇情發揮,沒有加上「新」東西,那隻會索然無味,但是「玩出新花樣」,結果就完全不一樣了。
男女主雙重生,而且重生後帶記憶,並且隨劇情推動,認識彼此的遭遇。
在重生情節打破劇情俗套,新穎的情節發展發揮,引領觀眾對下一個劇情的探索欲。
宋墨跟竇昭的情感發展展現出宿命感,重生的記憶伴隨兩人的互動逐漸升華。
劇中有不少曖昧拉扯的地方,但卻又不是為了曖昧而曖昧,不經意間的互動不顯得刻意,感情拉扯透著濃濃的甜蜜。
高甜名場面創新,一個出征前的馬上低頭吻,讓古言的封面裡那些高甜照進現實,又成為該劇的經典名場面。
這個片段被許多網友評價將會是後續許多古偶劇爭先模仿的高甜場景。
不得不說,導演不愧是憑藉網紅短劇殺出一條路,現如今又在國產劇上大分的實力,深知什麼樣的劇情才是觀眾愛看的,在展現愛情的劇情做到超常發揮。
流水的CP一個比一個好磕,前段時間剛磕上虞書欣跟丁禹兮,現在全網的熱度已移位,淪陷新CP,真實感受到什麼叫作快餐時代。
搭配背景和妝造,角色的出場給人一種洗眼的感覺。
人設和劇情的發揮立馬讓孟子義和李鈞銳的兩位演員升咖了,劇里的互動十分帶感。
前世出場先來一場強勢的視覺盛宴和人物張力呈現,到了第二世,人物外表發生變化,但所具有的角色魅力不變,層次感一下子就出來了。
宋墨前世一頭白髮加盔甲,書生臉龐氣質換成了一名英勇善戰之姿,戰損妝更為吸睛。
頭髮凌亂,鮮血染紅臉頰、白髮的破碎感將人物塑造得有血有肉。
竇昭的主角第二世明顯更吸睛,一雙眼神十分堅定站在宋墨身後,面對家族百般刁難不卑不亢,選中時機反擊。
雙強的設定下,兩個關鍵人物智商在線,聯手搭檔,既是合作夥伴,又將是最親密的伴侶。
有頭腦,實力又很強,這樣的角色果然符合大眾期待。
年底上分,一個比一個內卷,專注品質呈現,又不踏入落俗套路的劇在激烈的競爭中更勝一籌。
從《永夜星河》到《九重紫》,再次給古偶劇樹立新標杆,再次證明內容為王。
好的劇本,以及一個會拍的導演尤為重要。
不可否認,這部劇的火帶火了多位演員,這都得益於導演的實力強以及製作組的用心。
非頂流領銜卻有熱度、有口碑,正是品質所致。
國產劇發展前進道路正是需要這些優秀作品激活市場影響力,提高題材的熱度和大眾回頭率。