劉金鳳遭下架 國產劇為何頻現日式審美？

　　陳詩宇見過一些設計師在做設計的時候，左手邊開著百度或者素材庫，打開日本的素材，右手邊就開始勾線了，也遇到過一些導演或設計師在拍唐朝背景的影視劇時，直接去日本取景、買面料，或是買來二手的和服進行改造。

　　此次爭議中，有人認為日本傳統服飾設計本就與中國同本同源，出現了「日本都是抄中國的」「日本是學的唐朝」等觀點。

　　但在陳詩宇看來，這種說法是不合理的。「任何文化的傳播都處於流變當中，會基於當地土壤落地、生根、發芽，開出不太一樣的花。可能確實有繼承關係，但幾百年過去，肯定會演變出自己的風格。」

　　有必要追求1:1還原歷史嗎？

　　在陳詩宇看來，中國古裝劇服化道發展經歷了3個階段：30年前，學術界對於歷史真實的研究不夠充分，觀眾需求也不高，服化道最主要的是要把握住時代氣質，當時已經有很多作品做得很不錯。

　　2000年以後，古裝劇服化道進入了「群魔亂舞」「完全脫離歷史」的階段，基本不考慮歷史真實，以強烈的視覺效果為主要出發點。

　　「今天我們到了一個新的時期，觀眾的要求提高了。」陳詩宇認為，認真做好影視劇服裝的復原與設計，很重要的一件事是要對這一歷史時期的審美特徵做充分調研，儘可能全面地搜集與人的著裝、形象、造型、服飾、面料、工藝等方面的資料，儘量不要有遺漏。

　　即使是架空歷史背景的劇集，也是要落在東方的土壤和中國的世界觀里。陳詩宇認為，架空背景反而能給予更大的設計空間，完全可以基於某個或某幾個朝代大的審美方向，或強烈、或淡雅、或文氣，提煉出獨特的審美理念。

　　「架空也是有世界觀的。」潘婷同樣認為，有沒有把世界觀做明白、服化造型符不符合人物形象、符不符合中國人的審美，是架空劇集製作服化道時的關鍵。

　　同時，引入對歷史考證、還原更加專業的審核機制，成為新的呼聲。

　　儘管曾經參與過多項影視劇的服飾指導工作，但陳詩宇指出，除非是頂尖的一線設計師，設計團隊關於服化道的設計有時並沒有太大的話語權。導演組、製片方、平台、藝人的意見都有可能左右角色的造型設計，「影視行業里的服裝設計從業者其實抱著服務業的心態」，但各方其實多少都缺乏可靠的歷史背景考量。

　　潘婷認為，目前，對於大劇組而言，聘請藝術顧問、禮儀顧問已經是常規操作。因此，要改變現狀，歸根結底要依靠資金更加充足的製片方，依靠擁有更大話語權的導演。

　　近年來，一些非歷史正劇類的古裝劇，開始追求歷史還原。《長安十二時辰（電視劇）》導演曹盾在接受採訪時表示，全劇70%的經費都注入了精緻置景、精確還原原著及歷史細節的衣妝。

　　但一直以來，是否有必要在影視劇中1:1還原歷史形象，仍有爭議。

　　潘婷認為，1:1還原在實際操作中並不現實，材質、面料、工藝已經發生了很大變化。過去的影視製作沒有歷史還原的傳統，也給觀眾接受完全還原的審美帶來難度。

　　設計師缺乏對歷史資料的鑑別和提煉能力，也使得裝束還原困難重重。

　　比如，2018年，關曉彤在《鳳囚凰》中的假髻造型確實想還原魏晉南北朝時期婦女的飛仙式高髻，但人物看上去頭重腳輕，被網友戲稱為「縫紉機頭」。陳詩宇指出，這一造型最多只能算設計師參考了一些歷史素材，但理解仍不充分，仍然出現誤讀。

　　圖源：《鳳囚凰》劇照

　　如何找到歷史復原與現代審美的黃金結合點，是影視劇服化道設計的長期課題。

　　「設計師首先自己要樹立中國式的審美基調，要有這個使命，不應該一天到晚跟著別人屁股後面走。」陳詩宇表示，影視劇畢竟是表演藝術，不見得要1:1還原，但他希望越來越多的觀眾能夠欣賞中國真實的歷史美感。