為什麼現在開麥率越來越低

從這幾年aespa和blackpink打歌舞台幾乎0％的開麥率，到itzy和媽媽木等幾乎百分百的開麥現場，現在開麥和不開麥越來越走向兩極分化，我認為原因有以下3點：

從愛豆的本質來說：

渾韓娛和混內娛最大的不同就是預設默認愛豆就該有實力，就該展現自己的實力，也就是要開麥唱跳。而有實力的愛豆就該得到更多的關注，應該有更好的成績。

理想是這樣的，但現實很殘酷。

有實力場場高強度開麥的愛豆成績堪憂，不開麥舞蹈難度不大的愛豆卻火出天際的例子比比皆是。

究其原因是因為愛豆這個行業的本質，本來就不是誰有實力誰就會火，而是反過來，誰火誰才敢說自己有實力。那些人氣極低場場開麥的團體，有多少人會去在意？

對愛豆來說，有多受歡迎、有多「火」，具象化就是音源和銷量有多少才是評判的標準。能否獲得電視台的一位，能否獲得大賞，本質也都是音源和銷量的比拼。

而這些對於大公司出身的團體來說有先天關注度的優勢，所以一些大公司的團體更偏向於展現「完美偶像」人設的預錄；而小公司因為訓練環境不夠專業和練習生儲備的大量缺乏，出一個實力能夠媲美大公司的偶像團體也是很困難的，就跟一流大學和三流大學的區別是一樣的，下限是不同的。

而現在大公司又獨喜歡玩「飢餓營銷」，這點以SM和YG 做得尤為突出。這樣帶來的效果就是偶爾一次展現唱歌能力就會獲得異常高的關注，從而藉以扭轉「實力不行」的風評，用最少的投入獲得最大的回報；而場場開麥的團體，則落入無人關注的困境之中。

這樣一來，整個愛豆行業的實力是呈下滑趨勢的。

從行業變化上來說：

流媒時代，信息變得非常多元化、碎片化。愛豆有越來越多的物料能夠吸粉，直播、飯拍街拍、tiktok挑戰等等，而舞台的關注度也大大降低。現在相比於舞台帶動音源，更多的是短視頻帶動音源。

更何況現在的編舞整體確實變得更複雜化了，為了唱出來而減弱舞台的視覺美感，對於公司而言是不值得的。

而且不知道有沒有人跟我有一樣的感覺，「愛豆」這個詞被著重釋義反而是這幾年最多，一二代的時候，觀眾和愛豆個人都沒有把歌手和偶像分得那麼清楚；那時候歌手也開麥，也上綜藝，也拍廣告，只是是否拍戲的差別，和現在是不能比的。

未完待續,請點擊「下一頁」繼續閱讀