韓式炫酷的誕生:一個國家是如何通過流行文化征服世界的?
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「韓式炫酷」的文化輸出
在過去幾十年中,韓國文化在世界各地蓬勃發展,不僅在音樂方面,而且在電影和電子遊戲、電視、時尚和美食方面也是如此。

(韓國藝術家Hejum Bä的作品,於2022年9月在首爾的弗里茲首爾展出)
SM的李秀滿聲稱,韓國娛樂業創造了文化輸出的新範式。在過去,他建議,有效的「軟實力」,尤其是英美的文化出口,是從經濟帝國的建設開始的。相比之下,韓國模式是「文化第一,經濟第二」:即輸出「韓式炫酷」的理念,然後再讓三星、LG、現代和起亞從中受益。
從貓王的時代開始,人們就明白,沒有人會像青少年一樣那麼喜歡流行偶像了。韓國政府認識到可以將這種愛武器化,使其成為一種為國家利益服務的力量。
韓流可以滲透到最封閉的社會,這讓韓國創作者更加大膽地相信,他們的作品沒有無法侵入的領域。在美籍韓裔記者洪尤妮的書《韓式炫酷的誕生——一個國家是如何通過流行文化征服世界的》中,她引用了韓國有影響力的文化評論家李文元的話:「很少有國家試圖將他們的流行文化賣給美國。」

(首爾說唱歌手Psy 於2012年發表的歌曲《江南Style》引發了人們對韓國音樂的新興趣,成為第一個播放量達十億次的油管視頻)
幾十年前,當韓國音樂和韓劇在亞洲興起時,這種雄心壯志遭到了英國世界國家頑固的抵制。但在2012年,首爾說唱歌手PSY的歌曲《江南Style》成為了油管第一個被觀看十億次的視頻。《江南Style》高度挖掘了首爾新崛起的痴迷整形手術的精英的自負心理,表達了一種輕鬆和不敬的精神,與公認的韓國文化觀念並不一致。

(電子競技明星李相赫,也就是Faker,在T1的英雄聯盟團隊中進行比賽。據報道,他最近拒絕了高達2000萬美元的薪水,加入了競爭對手的隊伍)
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國家品牌重塑計劃
韓戰後,韓國被列為世界上最貧窮的國家之一。在威權鎮壓和集體意志的混合下,韓國在1990年代後期扭轉了局面,他們的科技和製造業取得了一定成功。但這種增長在1997年的經濟崩潰中戛然而止,當時韓國政府被迫向國際貨幣基金組織申請了570億美元的緊急貸款。為了還清債務,韓國人做出了大量集體犧牲,比如成千上萬的普通韓國人向國家事業部捐贈結婚戒指。
於是韓國前總統金大中決定,需要進行大規模的國家品牌重塑工作。據悉,金對美國從電影和英國從舞台音樂劇中帶來的收入感到驚訝。因此,他決定以這兩個國家為基準,在韓國打造流行文化產業。
用本土文化超越日本流行文化的動力成為全國性的痴迷目標。韓國版的英國達人秀 Superstar K於2009年首次推出,有超過70萬人申請試鏡。到2012年第四季時,這個數字已經超過了200萬。
韓國政府品牌重塑計劃的另一部分是對數字化未來的承諾。到2010年,幾乎所有韓國家庭都擁有寬頻服務。正如K-pop明星既存在於音樂會舞台上,也存在於想像中的虛擬世界舞台中一樣,電子競技也將現實世界的競爭和在線遊戲融為一體。
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