又翻車！「李易峰們」為何抓住「人設」死死不放

近年來，不少明星黑料被一一錘爆，個性瞬間崩塌，商業價值一落千丈。

不過，明星及其管理團隊仍然熱衷於「賣人」，因為這種簡單粗暴的「標籤」能給觀眾留下最直觀的印象，從而獲得人氣。

批判學派的代表之一阿多諾提出了「文化產業」的三個特徵——標準化、合理化和商業化。

現在大部分商業控制下的公眾人物都已經「標準化」了。在娛樂圈之下，他們已經有了一套現成的模具。根據經紀公司的創建，將一根蘿蔔一根一根地填入模具中。

然而，這種模式的弊端很快暴露出來，「人格崩潰」的大戲不斷上演。符號消費時代的結果

在這個時代，一切似乎都被「象徵」了，人們消費它們是為了它們的象徵價值。

在人物設計上，如「正派少年」、「正派老幹部」等，人物都被「象徵」了。

無論是品牌擁有者還是普通觀眾，他們心中總是掂量品牌或自己，應該選擇一個有象徵意義的人來突出品牌的價值或呈現自己的品味。

因此，用戶在建立名人檔案的過程中扮演著重要的角色。

在塑造明星角色的過程中，需要深入考慮粉絲和觀眾的需求。舉個簡單的例子，這和產品經理一樣需要考慮產品對消費者的吸引力。

為了吸引更多的粉絲群體，獲取商業利益，往往會構建名人角色來迎合粉絲的意願。

粉絲視明星為自己夢想的影射，寄託著對自己美好的嚮往。因此，有些明星在塑造自己的性格時，會塑造出現實中很少見的夢幻形象。

比如著名的錦鯉-楊超月。一個普通女孩的逆襲，仿佛拿到了雙文女主的劇本，升級打怪，出道。

因此，「平凡，好運」成為了這位明星的性格，粉絲們為心中的幸運女孩加油。

社交網絡誕生的明星文化，更多的是一種「參與性文化」。

在追星的過程中，粉絲有自己的社區，這個社區被動接受偶像的單向傳播。他們可以積極開展知識轉移、文化分享和內容生產。這些能力使他們成為偶像，在與媒體、與經紀團隊、與企業的互動中更加活躍。

粉絲的「智造」也成為當今娛樂體系不可分割的一部分，甚至形成了偶像經濟中不可或缺的文化生產分支。

比如微博和B站上大量粉絲製作的短片、漫畫、花絮等視頻，就是「參與文化」最直接的產物。粉絲也成為「新生產型消費者的角色」。

另一方面，社交網絡打造的明星比傳統的當紅明星具有更強的圈子屬性。

可以說，新生代偶像明星的粉絲圈具有非常強烈的民族特色和明顯的代際文化差異，這也讓明星們難以在圈外擴張，從而進一步依賴粉絲群體。

人物形象的維護與修正

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