內娛，有活人了：終於有女星撕開內娛遮羞布

明星對效益喜聞樂見，劇方也樂享其成。

除了觀眾，似乎皆大歡喜。

顯然，比起「爛」，劇方更害怕的是「糊」。

仿佛「有熱度就不算爛」。

這種錯誤認知，也催生出《東八區的先生們》這樣引起公憤的黑紅劇。

爆爛商業片似乎也能撈錢。

就讓爛在很多人眼中模糊了界限。

優質作品蹤跡難覓，內娛似乎已被爛片攻陷。

實質上，「明星知道自己拍爛片」的討論背後反映的是整個行業的畸形。

不難發現，演員與行業都深受虛幻的「流量」二字所累。

卻又都不停追逐其後。

釀就「明知拍的是爛片還要去演」的無盡悖論。

除此之外，優質劇集的稀缺也能呈現出創作環境的艱難。

張藝謀作為國民知名度極高的實力導演。

在能調動最大化資源的位置，仍然深感好劇本的稀缺。

浮躁的資本與大環境，與耐心細心的好作品創作需求互斥。

讓本不應該的爛片，成了常態。

但其實，觀眾早已對此逆反。

就算是「爛片之王」王晶，也承認：最賺錢的電影，其實都是拍得好的。

他自己的導演生涯就是證明。

《賭神1&2》《九品芝麻官》《鹿鼎記》……

正是這些評價最高的電影，令王晶刷新了香港票房紀錄。

近年口碑最好的《追龍》，同樣成為院線黑馬。

回顧近階段內的各類影視作品。

只有企圖跳出爛片既定套路的創作者和其作品，才能得到真正的名利雙收。

正如前段時間同期播出的三部古偶大戲。

前期《沉香如屑》因為S+的製作評級和頂流配置，開播熱度第一。

但劇情遭吐槽套路滿滿。

後期走勢不及口碑更好的《蒼蘭訣》和《星漢燦爛》。

回過頭再看，三部劇的熱度基本與評分形成了正比。

古偶老一套，觀眾已經不愛買帳了。

《夢華錄》前期迎來的觀眾報復性打分，同樣是因為觀眾苦爛片久已。

遇到某種程度上沒有流於俗套，走出新路的劇。

自然給出了更強烈的正向反饋。

同時，喜提豆瓣8分的《二十不惑2》熱度和口碑均吊打同為女性劇IP續作的《歡樂頌3》。

一個真實接地氣，一個懸浮蹭熱度。

觀眾的選擇，一目了然。

仍有人在懷揣著行業希望向前，並切實呈現給觀眾優質的作品。

就讓躺平在爛片之上的一切成了笑話。

確實，好作品難得。

正如陳道明所說，演員在探索自我的道路上演了爛片是正常的。

但探索不等於沉淪。

拍了爛片不等於就此擺爛。

本該成為自我探索路上鞭策與警示的爛片，卻被本末倒置成了理所當然，實在可笑。

而很多時候，將爛片當成是集體創作失誤的說辭。

也並非是出於悔恨地正視失敗。

而是躲進群體安全區逃避責任。

明知爛片還要演。

明知爛片還要拍。

長此以往，相關的名字就成了最有力的勸退證明。

愛惜羽毛，才能長久翱翔。

水能載舟，亦能覆舟。

觀眾自有回聲。