張律電影的詩性影像風格，主要有哪兩大特點？

大衛·波德維爾始終認為電影詩學需要解決的核心問題是：電影是怎樣為了得到特定的效果而被製作出來的？因而在探索張律一系列電影的創作主旨和創作演變之前，需要先行解析張律電影的表層呈現出的具有詩性特質的影像風格。

由此，必須將組成一部電影的各個基本元素——鏡頭、構圖、色彩加以全方位、多層次的深入探究。

那麼張律將主客觀鏡頭互換形式與內涵的目的何在？本章將張律2003年至2021年所作12部長故事片進行總結分析，發現上述兩種鏡頭歸根結底都與張律一貫堅持的詩性影像風格相關，這是張律創作的一系列電影的式樣化模式，是張律在長久創作實踐中形成的一種鏡頭語言風格。

經過改造後的主客觀鏡頭，記錄客觀內容和表意的效率大大增加，單獨一個主觀或客觀鏡頭就可達到以往主客觀鏡頭兩者配合才能實現的效果。少一種鏡頭形式，鏡頭運動就會顯得非常精簡幹練。

在早期的電影題材和人物的選取上，張律一直傾向於選擇反映社會現狀的現實題材和處境艱難的朝鮮族個體，以此通過影像來記錄朝鮮族人在異國他鄉的生存境況，並展現朝鮮族人所處各個國家和地區的歷史更替與社會變遷。

題材和人物的選擇給張律帶來了外界審查和內在創作的雙重難關，其有意無意地借鑑中國傳統繪畫中的留白技法，並據此設計出了兩種應對不同審查規則和創作內容的構圖，在掃清電影製作外部阻礙的同時，激活觀眾審美接受的主動性。

鏡格如詩——張律電影鏡頭賦存的韻律特質

主觀鏡頭中的刻碑式記錄

在電影理論研究的版圖中，主觀鏡頭始終占據著重要位置，但至今理論界對於其基本定義都未曾達成一致。

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