日本文藝片女王：她是島國的銀幕「性啟蒙」，一生拍攝250部電影
無論是否糾纏於「墮落女性」的受害者身份並揭示了戰後日本父權社會之虛偽的《戀文》，還是在「父親嫁女」的小津電影結構里把重心更多放在細膩詮釋女兒心思上的《月升中天》，都有著與男性視角大異其趣的獨特韻味。
雖然被恩師溝口導演批判為「沒有當導演的腦筋」的絹代，乍看似無導演所需的知性與涵養，卻也拍出讓溝口不再出嘴批判的電影來。
即使從現在的角度來看，就更能感受到女優田中絹代的存在感之大，或許那樣的電影黃金時代不再，日本再也誕生不了這樣的女優。
許多日本女星都會擔心如果從純情女主去演媽媽桑角色，反而都只會淪為配角，但絹代的表現突破了這種成見。
女優就是能勝任各種角色的，不是演小家碧玉或豪門千金才是女優。
或許絹代的容貌不是那麼突出，不會演什麼都只看絹代而不看戲裡的角色，每個角色都讓她演活了。
終其一生，還是演戲本身讓她最能安身立命，她臨終前已喪失視覺，還問來探病的表弟的名導演小林正樹說：「有沒有瞎了眼睛還能演的角色！」
而最能體現她代表作的一部電影我覺得是《永恆的乳房》。
這部電影對女性主體性的深刻洞察與坦誠表達，則超越了她所身處的時代。
後期，她更嘗試了難度較大的時代劇《阿吟小姐》，以歷史題材去探索女性故事的不同講法。
以今天的視角來看，「女導演」田中絹代自然遠不如「偉大的女演員」田中絹代那樣名銜響亮。
然而她在女性敘事層面所展露的超前性與多元性，卻當之無愧被稱為「先行者」。
《永恆的乳房》是日本影史上首部由女導演執導並由女編劇執筆的作品，當年位列《電影旬報》年度電影第16名，票房與口碑都成績不俗。
也是被公認為田中絹代導演生涯里藝術成就最高、最能完整呈現其個人特色及作者觀點的代表作。
即使放在今天來看，這部改編自（曾影響寺山修司的）女詩人中城文子所創作的短歌集《乳房喪失》及其個人傳記故事的電影，在女性書寫層面所展現的強悍力量，都毫不過時且令人動容。
往遠了說，這部片的思想太超前，放在現在都值得深思。
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