《解密》攝影指導曹郁：我希望整部電影似乎都像一個夢
其實我們很多時候在現場，不光燈光是即興的，我們的鏡頭運動其實很複雜，但也都是即興的。實際上這個即興 是我們倆人共同去完成的，因為它必須有演員的調度等等，所以這是倆人一塊設計的。那麼跟我們原始的分鏡頭稿，畫出來的就有很大的變化，所以像這些都讓人覺得很振奮的。
因為我們這個戲很複雜，但是實際上是我少有的，拍攝這麼大的大片，工作時間特別短的，每天就拍六七個小時就完了，非常順利。因為大家的思想高度統一在一起，而且沒有互相限制，而是互相激發。
所以你就覺得這個電影，它雖然技術上很精密，但它還是挺靈動，它不是很死板，一看就是每個人都特較勁，就是特別痛苦地要頂上那個感覺拍出來的。它好像很自然地流露出來，這個確實是，只有跟導演合作到一定程度才能夠產生化學反應，否則的話是拍不出來的。
Mtime：《解密》是全程用IMAX攝影機拍攝的，IMAX攝影機具體為攝影創作提供了哪些優勢？
曹郁：其實IMAX認證攝影機有好幾款，我們用的是最早IMAX要求最高的那款攝影機，也是《八佰》用的那款，它叫Alexa。就是全球只租不賣的一款攝影機，極為罕見，非常昂貴。
那麼為什麼要用這個攝影機呢，是因為它的傳感器是所有的攝影機裡面最大的，那是什麼意思呢，它是毫米膠片寬度的傳感器，也就是《阿拉伯的勞倫斯》 《瑞安的女兒》，包括《日瓦格醫生》，包括《奧本海默》的對白部分，用的都是毫米膠片。
那麼它是最寬的，意味著不僅僅是所謂最清晰，色彩表現最好，層次最多，更重要的是它的透視是一種特別真實的一種感覺，是一種既真實又很大片的，或者說既真實又拔高的一個感覺。
它不是普通攝影機所能達到的，它的透視的感覺是能夠達到人眼的距離感，一般攝影機是很難拍出來。比如我離你的距離是什麼樣的，你的體積感和我的體積感用眼睛看起來是什麼樣的，只有這個攝影機是能拍到的。而且這個攝影機還有一個優點，它是用廣角鏡頭拍的，它不會變形，所以我們可以離人非常近。
因為廣角鏡頭離人近的話，它會帶給觀眾一種下意識的情感的一個衝擊力。攝影機離你近拍的特寫，和我在這頭來個長焦鏡頭拍你特寫，雖然可能景別，像我們術語叫景別都是一樣的，比如上面都卡到這，下面都卡到這，觀眾感受是完全不一樣的。
當然背景也會差很多，廣角鏡頭能帶到很多背景，所以就更像大片，因為你的信息量很大，那麼長焦鏡頭背景就全是虛的了。但更重要的是這種心理感受，就是你看到這種它既不變形又很靠近的時候，你擁有強烈的代入感。
它的感覺要再形象點說，比如我現在離你有兩三米的距離，我認真地看著你說，就相當於一個特寫鏡頭，但咱倆客觀距離是很安全的。那IMAX的這種攝影機拍出來感覺，就像我趴在你邊上看著你，就這麼近這樣盯著你的感覺，那個感覺肯定是心裡差別很大，觀眾是下意識地能感覺到了。
因為我們這次拍的是一個人的命運的史詩，他不像《八佰》有真正的一個大場面，就更需要讓觀眾感受到人的這個力量，主角跟觀眾之間的互動需要更加強調，否則就會平淡了。
這個其實就跟《奧本海默》的思路一樣，它用IMAX攝影機拍了一大堆特寫，它那個透視就更誇張，就是會更有貼近感，你會覺得這個人物在銀幕上似乎更大，但其實它這個尺寸就取了這麼大。同樣是比如從這到這，你就會覺得它好像離我更近，這就是這種攝影機產生的一種效果。
Mtime：AI技術在影視領域的應用是當下的熱門話題，《解密》的創作過程有沒有運用到AI技術？
曹郁：我們後期用了一種AI形成的膠片顆粒，它作為一個軟體的插件，被擱到我們正常的調光軟體里。為什麼要用這個東西呢，因為我們原計劃是像《沙丘》第一集一樣，因為我們數字是IMAX這種，它要把這個文件拿到美國去過一遍，把它列印在膠片上，然後再掃描回來，這樣等於把膠片的一些色彩和一些顆粒感加到了我們的畫面里。
這個是以前技術做不到的，做完了會很呆板，就很假。我們這次在英國和美國都做了測試以後，我覺得因為《解密》的類型包括它的各種光線的條件不一樣，我覺得效果不是很理想。
所以後來正好有人給我介紹這個。它也是一個美國的公司，它是用AI 先取樣以後，然後生成的膠片的顆粒，它可以根據不同的場景，不同的亮度，或者甚至於每個鏡頭的局部來調整增加的比例，你會現在看到的感受就是它確實是國產電影裡面最有立體感。
它並不是最有顆粒感，你看不出來顆粒感，或者只能看到一點點，它形成的感受是特別立體，就特別的生動，反正我感覺在目前最近這一段，還沒有人能做到這個程度，這個當然不僅僅是因為顆粒，但顆粒確實起了一定的作用。
前期我們的AI裡面其實有些幫助美術生成過一些概念圖，但是都沒有直接能夠用的，但是它提供了一些想法，其實就這兩個部分
編輯：羊羊
