楊麗萍專訪：66歲，不想被神化，直面衰老

《荊楚映象》劇照

上觀新聞：舞者大朱塑造的屈原形象也非常浪漫。

楊麗萍：對，我們選擇了用屈原這樣一個人物去貫穿始終，展現中國人一脈相承的浪漫。「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。」屈原把荷葉穿在身上，把花戴在頭上，他對世界、對自然、對萬物的探索喚醒了我，指引著我。

上觀新聞：聽說《荊楚映象》籌備了數年，時間都花在哪兒了？

楊麗萍：其實最花時間的是挖掘荊楚文化的過程，有時候在博物館裡，會被文物和文物背後的故事震撼到。比如編鐘，古人在這件樂器里把視覺、聽覺、精神和想像力都融合得太好了，非常莊嚴、神聖，仿佛這件樂器可以與神溝通，與天地萬物溝通。舞蹈不是一份工作，也不是一場比賽，重要的不是得什麼獎、獲得多少掌聲。做這個作品，我們希望可以向我們的祖先學習，向傳統致敬。

上觀新聞：《荊楚映象》創作的過程中，遇到的最大的難題是什麼？

楊麗萍：就是這麼多傳統文化的瑰寶，太偉大了、太豐富了，可是我們只有兩個小時，實在不能容納太多的文化元素，這就考驗你的鑑賞力、你的藝術敏感。

屈原的《楚辭》比較深奧難懂，我們希望通過藝術化、年輕化、時尚化的表達，讓觀眾看得懂、感受得到，所以我們還融入了戲曲、皮影戲、偶戲、武術等藝術手法。

你看到《荊楚映象》巨型的銅雕牆了嗎？上面就呈現了10件國寶級的荊楚文物，包括編鐘、越王勾踐劍、虎座鳳架鼓等等，整面牆還可以傾斜、升降，技術方面有所創新。音樂總監譚盾老師還用到了他採集的曾侯乙編鐘原件的聲音，那是一種穿越兩千多年而來的聲音，與今天的我們產生靈魂的碰撞。

我們希望《荊楚映象》不僅僅展示祖先的偉大，止步於此，或者把這台作品變成一個大雜燴。我覺得最重要的是你要把楚文化的靈魂找出來，要去思考，你要在今天傳遞怎樣的精神內涵。

上觀新聞：你希望傳遞什麼樣的精神內涵？

楊麗萍：希望觀眾看完這部作品之後，可以了解屈原是一個什麼樣的人，他有怎樣的家國情懷，他為何最終放棄了自己的生命。我們想喚醒大家對文化記憶的一種追溯，感受到屈原的人格給我們帶來的思考。「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」我們活在當下，應該求什麼？

上觀新聞：近幾年有許多傳統文化題材的舞劇「出圈」，你怎麼看這一現象？

楊麗萍：這是一件好事，歷史中的人物，古老的文物，用舞蹈的方式在劇場裡復活，我覺得特別好。現在有許多優秀的年輕編導，讓我覺得很欣慰。大家都在探索舞劇新的表達方式。

《荊楚映象》沒有去講屈原的一生，而是去探索如何展現他的精神世界。舞蹈不是告訴觀眾我有多漂亮，多美。比如《荊楚映象》里的鳳凰，有的人看到的可能是美，但有的人可能會思考：鳳凰身上寄寓著中國人怎樣的理想？鳳凰為何要涅槃、要重生？我覺得創作就是涅槃的過程，每一次新作的誕生都是一次新生。

楊麗萍與青銅編鐘

在這些年輕人身上，我看到曾經的自己

上觀新聞：我採訪過不少跟隨過你的青年舞者，比如大朱、金花、淇心，他們的個性都非常鮮明。大朱創作的《一場》《25m2狂想曲》都來過上海，金花創作的《阿姎白》也剛剛在上海首演。你當初是怎麼發現他們的才華的？

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