樂華的隱秘真相：鐵棍、塌房和地下貨櫃

但是曾經在其他經紀公司做過三年練習生的他，對樂華還是失望的，「論專業嚴格，樂華並沒有比自己期待的更好充其量只是模仿了韓國練習生訓練的皮毛；論訓練強度，樂華比另一個直接把韓國老師請來北京培訓的公司差遠了；但是論機械的洗腦，一家比一家強。」

在他眼裡，三觀和認知還未成熟的十幾歲孩子們在「你們一定會賺錢的，你們一定會火的」灌輸下，更是看不清楚自身的能力和位置。一旦不在導師視野管控中，便盡情自信放縱躺平的大家已經在聚光燈的幻覺中。

莫迪覺得，「這也是樂華或者練習生群體塌房如此之多的原因吧，心氣比人氣高。還不能以藝人的標準要求他們，把他們當成鄰居家十幾歲的小孩可能就更容易理解他們的行為。更何況，不同於韓國練習生少至三年，多達十幾年的訓練，我們的訓練更加短平快，三到八個月就敢出道，怎麼比？」

把練習生如此「去人化」成一台機器就可以保證練習生培養的「成活率」，大家不都是這麼做的嗎？

莫迪說他們這個群體，「在最豐富的年華，一天十幾個小時被關在練習室里，沒有生活閱歷，沒有更多生活體驗，未來也只會唱跳，不會演戲，更不會生活。」

結果呢，只會報復性的反彈，「你是我唯一的姐」之丁澤仁和李權哲便是最好的例子。

但是，愛豆觀察者香香承認，「樂華愛豆的實力、作品以及知名度，在並不太優秀的內娛圈，差不多可以說是品質最高的。」2018年《偶像練習生》開始，樂華的藝人以「大公司、嚴要求、高標準」備受粉絲期待。

內行Lee補充道，「是佼佼者。但是，樂華專業又不專業。」

Lee解釋，專業在於，模式、姿勢在專業的，複製了韓國那些愛豆經紀公司的模式，這一點沒錯。但是，調料對，廚具對，同樣的菜譜，怎麼做出來就不一樣了呢？做菜和吃菜的人不一樣。人，才是決定性因素。

不同於韓國娛樂高度的市場化，落地有打歌、有簽售、有綜藝，都可以滿足粉絲，上升也可以創造價值引領潮流。

杜華自曝國內的現實是，「我們公司的藝人老是跟我講，杜媽我要發新歌。我說我特別支持你，但發完以後我不知道有沒有出口。」打歌舞台長期欠缺的後果是，粉絲並不能建立真正的用戶習慣和成熟健全的偶像評價體系。

Lee也詫異，竟然可以在不關注作品的情況下，以調侃愛豆或老闆等邊邊角角的東西來圈一波又一波的熱度？

不同於韓娛的偶像用作品來綁定粉絲，數字網際網路時代的內娛，愛豆們和粉絲之間被技術激發出更多的場景和消費方式：粉絲見面會、綜藝節目、帶貨、熱搜、出周邊，甚至連機場接機都得錢說了算。

一旦這條快錢的產業鏈打通，公司和愛豆誰還願意好好搞作品啊？

打通得多徹底？君不見抖音背後的位元組跳動和淘寶背後的阿里都是樂華的大股東。

當然，關注一下樂華的作品，就更慘烈了，不專業倒也罷了，更要命的是「不中不韓」。

據Lee對愛豆市場的了解，「儘管他們也有固定合作的音樂家，但是好的歌早就被韓國第一批選走了，樂華選回來的只是韓國剩下的散曲小樣。不是他們排不到第一波去選，而是他們不願意花更多的80萬，只願意30萬『撿漏』。」這樣的散樣，國內沒有「打歌舞台」這一點致命的BUG環節，也無可厚非了。

香香給這種心理做了個精確的總結，「就想花小錢辦『大』事唄。」

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