張律電影的詩性影像風格，主要有哪兩大特點？
2022-10-09 昀澤 7987在張律第二部故事長片《芒種》105分鐘的放映時間裡，只有一處變焦鏡頭和一處跟鏡頭，其餘均為固定鏡頭，這種創作方式形成的極簡畫面過濾掉了一切嘈雜紛亂的視聽元素，但是這種做法不僅沒有削減電影的主題效力和情感張度，反而依靠經過改造後的客觀記錄現實的刻碑式主觀鏡頭，強有力地展現了人物的心靈狀態。
張律通過主觀鏡頭記錄客觀現實的反差創作，不僅達成了巴贊所說的「還世界以純真的原貌」，保持電影的現實主義風格，讓事件在觀眾眼裡變得更為真實，而且淋漓盡致地展現了女主人公崔順姬遭遇多次厄運，崩潰到麻木的心靈狀態。張律保留了主觀鏡頭的人物視角，將客觀鏡頭的形式和內涵移植過來，擴展了主觀鏡頭的效果，是一次對主觀鏡頭的創新實踐。
值得一提的是，在日常的創作實踐中，偽紀錄片雖然也時常採用主觀鏡頭記錄客觀現實，但與偽紀錄片慣常使用手持攝影、自然光和隨機表演的風格不同，張律的電影創作並不刻意追求現實，標誌性的留白構圖、與敘事內容不匹配卻頻繁出現的藍白色彩，都能使觀眾能夠明顯的感覺到這是一個虛構的現實主義故事片。
王國維在《人間詞話七則》中曾說：「詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。」張律對主觀鏡頭的創新也正是滿足「入乎其內，出乎其外」的要求。鏡頭雖然添入了觀察主體和觀眾的心理活動，但觀察到的核心信息並不會受到心理活動的干擾，影像所傳達出的主題和情緒並不完全由導演主導，其中也有自然辯證的角度。
「刻碑」一詞的意義也正在於此。碑作為記錄內容、展現情懷的物件，雖是人主動所為，但碑自身歷經時間沖刷仍屹立不倒，綿延而生，碑上的人或物也就在這一刻定格。碑上的內容或許與客觀事實有些許出入，但至最後，依然是後世觀者所能搜集到的最接近事實真相，準確感受其中情緒與意義的最佳材料。
客觀鏡頭中的遊魂式視角
相較於主觀鏡頭，電影理論界對於客觀鏡頭的爭議較少，客觀鏡頭一般都被認為是攝影機或是觀眾的視點，換言之，是不摻雜情感的視點。
而在張律的調度下，客觀鏡頭卻如擁有生命一般，它會自主移動，不只會呆滯的關注著眼前的景象，而是有著自己的意識，仿佛自己懂得如何觀察這個世界。
在《群山·詠鵝》中，男主人公張允永獨自前往群山的一處荒涼小院裡探險，在久無人居的廢棄住宅里，此處描述畫面的鏡頭無疑代表的是攝像機或者觀眾的視角，而本應是記錄現實的客觀鏡頭卻仿佛擁有了未卜先知的能力。
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